Vincent Abadie Hafez (1977) – “INSIDE JOB”

La David Bloch Gallery Casablanca présente l’exposition personnelle de Vincent Abadie Hafez du 15 Décembre 2011 au 15 Janvier 2012 où figureront de nouveaux travaux réalisés sur toile, sur papier et sur métaux.

Le vernissage aura lieu en présence de l’artiste le jeudi 15 Décembre à Casablanca.

Démarche :

Cosmopolite, le travail de Vincent Abadie Hafez est le résultat de métissages, aux confluences de plusieurs cultures.

Dès 1988 c’est sous le pseudonyme de Zepha qu’il s’investit au sein du mouvement graffiti. C’est en banlieue parisienne qu’il commence à imposer son nom et celui de son équipe ; il ne s’arrêtera pas depuis…
Il s’approprie l’espace public et bouscule certaines habitudes visuelles :
une sur urbanisation latente est en train d’être dénoncé…
Tout comme un mot écrit sur le sable son art se veut tout d’abord éphémère et accessible à tous.

Vincent Abadie Hafez développe un univers et un langage visuels dans lesquels se croisent le travail artisanal des anciennes civilisations, le mouvement Figuration libre, l’ Abstraction lyrique et le street art. Une esthétique à la croisée de deux mondes, l’ancien et le moderne, révélant un juste équilibre du trait instinctif et de la composition réfléchie et dans laquelle l’espace cosmique entrerait en collision avec l’infiniment petit.

Les configurations hybrides révèlent divers aspects, mixant les médiums et métissant les techniques… Naissent alors des totems anthropomorphes en deux dimensions, usés par l’érosion et sur lesquels apparaissent des traces, signes et symboles calligraphiés; les déliés et les pleins qu’on y retrouve aboutissent alors moins à une écriture qu’à une construction.
Un souffle graphique composé de formes sauvages habitées d’une énergie rebelle à volonté humaine qui met en lumière un ordre inhérent à l’équilibre de l’univers, et qui transparaît même au sein d’un chaos supposé.

Contrastes, oppositions et complémentarité enrichissent une production d’œuvres réalisées sur de multiples supports bruts de récupération, usés par le temps, porteurs de mémoire, aboutissement d’un questionnement sur ce monde semblant oublier les principes mêmes de son existence…

Note d’intention :

« Influencé très tôt par les représentations rupestres préhistoriques, c’est plus tard, et naturellement que je prends part au développement du mouvement graffiti dès la fin des années 80. Au fil du temps, ma démarche s’est enrichie d’inspirations issues aussi bien de mouvement artistiques comme l’abstraction lyrique (art informel avec G.Mathieu, H.Hartung, J.Degottex, Jay Defeo, G.Titus-Carmel) ou la figuration libre que d’influences comme les arts Premiers, l’écriture et l’art des anciennes civilisations.

Ma production artistique est à la croisée des premières représentations écrites et d’un langage graphique « moderne », toujours basée sur une relation intime avec le support, à la recherche d’un juste équilibre entre le geste instinctif et la composition réfléchie.

Un éventail de technique et de médium allant du graffiti, au volume, en passant par la calligraphie et la gravure, me permet de mettre en exergue des questionnements comme le lien qui unit l’Humanité quant à ses origines au sein d’un mouvement commun (rapport à l’unicité / images fractales)

Actuellement par le biais d’une recherche sur la « matrice », élément fondamental pour le travail de gravure et plus particulièrement «  l’eau forte »  je mets en avant un travail sur la trace, l’empreinte (au sens moral / physique) qui apporte un questionnement sur l’action de l’Homme et ses répercussions.

Pour finir, l’idée d’altération, de début et de fin, qui s’appuie sur le concept ancien de cyclologie, de mouvement du temps et de cette phrase célèbre faussement attribué à Lavoisier mais initialement énoncée par Anaxagore de Clazomènes : « Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme. » qui laisse entrevoir la fragilité de la matière par rapport au temps, englobe l’ensemble de cette recherche. »

Vincent Abadie Hafez

L’ATLAS
” Morphologie” 1 décembre – 31 décembre 2012

Le vernissage aura lieu le jeudi 1 Décembre 2011 en présence de l’artiste. L’exposition se poursuivra jusqu’au 31 Décembre 2011.

L’artiste présentera de nouveaux travaux sur papiers et sur toiles ainsi que des installations in-situ.

1978 – France
Vit et travaille à Paris

L’ATLAS est un artiste méticuleux à la recherche d’une certaine pureté, tant dans la forme que dans l’usage parcimonieux des couleurs. La pensée orientale, selon laquelle la dualité est source de complémentarité, occupe une place prépondérante dans sa vie et dans son art. C’est de là qu’il puise l’essentiel de sa démarche artistique. On observe en effet une dichotomie récurrente entre le blanc et le noir dans la majeure partie de ses compositions. Certaines œuvres font un effet quasi hypnotique; l’œil se réfugie dans la ligne noire pour suivre le parcours proposé par l’artiste.

Depuis l’enfance, l’artiste aime à inscrire son nom dans les endroits qu’il traverse, pour que les lieux gardent en mémoire la trace de son passage. Il apprécie aussi le simple plaisir du geste lorsqu’il applique sa signature. Refusant une vie trop conformiste, il abandonne ses études en histoire de l’art, pour se consacrer pleinement à son amour de l’écriture. Il s’installe au Maroc pour étudier l’art de la calligraphie arabe avec un maître classique. Puis, il part en Egypte auprès d’un maître moderne qui lui apprend à transgresser les règles établies. De retour à Paris, L’ATLAS va transposer cette tradition du geste ancestral arabe avec des matériaux contemporains comme la bombe ou le scotch, sur des supports tels que la toile ou l’affiche. L’artiste réinterprète l’alphabet latin en le soumettant aux techniques du Koufi, écriture arabe géométrique. Il invente alors une écriture très singulière, universelle et labyrinthique, qui est encore aujourd’hui un motif récurrent de son œuvre.

L’œuvre de L’ATLAS évoque à bien des égards le mouvement contestataire italien de la fin des années 60, l’Arte Povera. A l’instar de ses prédécesseurs, l’artiste renonce, la plupart du temps, à un équipement lourd qui pourrait le rendre tributaire de l’économie et des institutions culturelles. Il accorde une grande importance au processus, et plus précisément au geste créateur. “La pauvreté de l’art est une notion négative qui pose une interdiction de moyens quand à la réalisation des œuvres, mais qui requiert une richesse théorique afin de se guider” (Germano Celant). De même, la restriction des moyens dans le travail de L’Atlas s’accompagne d’une grande richesse théorique, bien que libre de dogmes. Son esprit contestataire est manifeste aussi bien dans ses choix de vie que dans son œuvre. L’ATLAS aime en effet intervenir dans des lieux interdits et détourner le mobilier urbain (panneaux de signalisation, stores métalliques, etc.). Les œuvres ainsi réalisées seront par la suite, non sans une certaine ironie, exposées dans des lieux artistiques officiels.

L’œuvre de L’ATLAS se veut réconciliatrice, elle est comme un trait d’union entre terre et ciel, entre la ville et l’homme, l’extérieur et l’intérieur. Par exemple, une série de sept toiles intitulées Toiles Errantes et qui ont été conçues dans l’atelier, sont régulièrement transportées par l’artiste au cours de ses voyages dans les grandes villes du monde, mises en situation et photographiées, ce qui atteste de leur présence dans les différents lieux foulés par l’artiste. En revanche, lorsqu’il réalise l’empreinte des plaques d’égout dans les villes qu’il traverse, le mouvement est inverse, allant de la rue à l’atelier, et non plus de l’atelier à la rue. L’ATLAS peint méthodiquement à la bombe chrome une plaque d’égout dont le motif, souvent géométrique, est comme l’image abstraite de certaines de ses toiles. Il y applique ensuite une toile préalablement peinte en noir, qui se retrouve marquée en chrome du motif de la plaque. La toile sera montée sur châssis à l’atelier et exposée en galerie. Le rituel se termine par l’inscription, au dos de la toile, d’un point GPS et de la date de l’action, qui témoignent de l’attention de l’artiste au souvenir de l’espace et du temps.

L’ATLAS réalise par ailleurs des boussoles et des labyrinthes au gaffer blanc sur le sol des villes. Elles sont une invitation à la pause, et à une réflexion sur l’orientation, la perte et la rencontre. Dans chacun de ses motifs, on peut toujours lire un mot, qui y est plus ou moins caché. C’est le cas aussi lorsqu’il peint un mur dans la ville ou y colle une affiche. Les compositions de L’ATLAS ont d’ordinaire un caractère plutôt insaisissable et éphémère. C’est une caractéristique inhérente à l’art urbain auquel il se rattache. Cependant, on constate que sa pratique artistique évolue, parallèlement à sa présence dans la rue, vers la conception d’œuvres qui résistent au temps, et qui viennent naturellement s’inscrire, de même que les affiches ou les boussoles au scotch s’inscrivent dans la ville, dans des lieux d’exposition adaptés, sans perdre pour autant l’esprit contestataire et subversif qui les caractérise.

Son œuvre a été présentée notamment dans les musées et institutions L’invention du monde au centre Centre Georges Pompidou, Graphology au Palais de Tokyo, Né dans la rue à la Fondation Cartier, TAG au Grand Palais, Strates à la Maison des Arts de Créteil, Toiles errantes à l’Ecole Spéciale d’Architecture de Paris, Bonjour India à l’Alliance Française de New Delhi… L’artiste est également représenté sur les Foires et Biennales Internationales Art Beijing de Pékin, Maison du Japon de Venise, Moscow International Biennale for Young Art de Moscou, Cutlog de Paris ainsi que dans les galeries LJ Beaubourg, Galerie G, Galerie Bailly, Galerie du jour, Galerie Il trifolio Nero de Gênes, Galerie nine5 de New York…

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CONTEMPORARY ART FAIR AND BIENNALES

2011 | Indian Art Summit – New Delhi / India
2010 | Art Kiev Contemporary Art Fair – Mistetskiy Arsenal Culture and Art Museum Complex / Ukraine
2010 | Biennale des arts graphiques – Musée d’Art Contemporain de Perm / Russie
2010 | Cutlog Contemporary Art Fair – Paris / France
2010 | “Qui Vive” Moscow International Biennale for Young Art – Moscou / Russie
2010 | Stroke.Urban Art Fair – Munich / Allemagne
2010 | SCOPE New York Art Show – New York / USA

2009 | Stroke.Urban Art Fair – Munich / Allemagne
2009 | Cutlog Contemporary Art Fair – Paris / France
2009 | “Surfaces actives” – Art Beijing – Pékin / Chine

2003 | “Happy Biennale !” – Maison du Japon – Venise / Italie

SOLO SHOWS

2010 | “L’ATLAS IS HERE” – Mois de la Photo Off – Galerie G – Paris / France
2010 | Galerie Seize – Marseille / France

2009 | “City fragments” – Gallery Nine5 – New York /USA
2009 | “Off the street” – Galerie Valentina Volchkova – Paris / France
2009 | “The way of art” – Ecole Spéciale d’Architecture – Paris / France
2009 | “Toiles errantes” – Maison des Métallos – Paris / France

2008 | “D’un monde l’autre” – Galerie Il trifolio Nero – Gênes / Italie
2008 | “L’esprit vertical” – Chaumont / France
2008 | “Cosmic Graffiti” – Espace Beaurepaire – Paris / France

2007 | “l’Atlas city” – Galerie GT29 – Fribourg / Suisse
2007 | “Back in the street” – Galerie Vibes – Montpellier / France
2007 | “Le monde de demain nous appartient” – Galerie Wall – Orléans / France
2007 | “I WAS HERE” – Galerie L.J. Beaubourg – Paris / France

2006 | “Toiles errantes” – Exposition à l’école d’architecture – Paris / France
2006 | “Capitales” – Toast Gallery – Paris / France
2005 | “L’Atlas” – Muesli – Montpellier / France
2004 | “L’Atlas” – Montana Shop – Barcelone / Espagne

PERFORMANCES

2010 | “Surfaces actives”- Alliance Française et Cultures france – New Delhi / Inde
2010 | Art custom for Mercedes Paris / France
2010 | “Un été dans la ville ” – Place du Forum – Reims / France
2010 | Fort Saint-Jean – Marseille / France
2010 | Festival “Out Door” – Rome / Italie

2009 | Washington square park – New York /USA

2008 | “Ne perd pas le nord” – Fi’Art – Centre Georges Pompidou – Paris / France

GROUP SHOWS (Selection)

2011 | “Urban Activity” – Centre culturel Jean-Cocteau – Les Lilas / France
2011 | Group show “L’ATLAS vs TANC” – Lebenson Gallery – Paris / France
2011 | Group show “L’ATLAS vs TANC” – Alliance Française – New Delhi / Inde
2010 | “Overseas & Undertones” – Miami, Atlanta – San Francisco / USA
2010 | “3″ – New art – London Newcastle project space at 28 Redchurch Street – Londres / UK
2010 | Auction Phillips de Pury & Company – Londres / UK
2010 | “Le M.U.R. fête ses 3 ans” – Espace des Blancs Manteaux – Paris / France
2010 | “Les Labyrinthes de La Calligraphie” – AvantGarden Gallery – Milan / Italie
2010 | “The middle age in the XXI century” – Galerie Fotoloft Moscou / Russie
2010 | “Kiss the city” – the Skalitzers Gallery – Berlin / Allemagne
2010 | “Nervousness” – Galerie G – Paris / France
2010 | “Strates” – Maison des Arts – Créteil / France

2009 | “Etats des lieux” – Galerie du jour Agnès B – Paris / France
2009 | “Né dans la rue” – Fondation Cartier – Paris / France
2009 | “T.A.G – collection Gallizia” – Grand Palais – Paris / France

2008 | “Lay down the reality” – Galerie Moretti & Moretti – Paris
2008 | “Outside in” – Prescription Art – Londres / Angleterre
2008 | “Les 40 ans de Dinh Van” – Mini Palais – Paris
2008 | “Taguer n’est pas jouer” – Galerie Bailly – Paris
2008 | “Urban Nature” – Espaces ruraux – Aude / France
2008 | “Le mur” – Galerie LJ Beaubourg – Paris / France
2008 | “Des écritures dans la ville” – Médiathèque – Issy les Moulineaux / France
2008 | “No new ennemies” – Jardin botanique – Bruxelles / Belgique

2007 | “Behind the seen” – Ad Hoc Gallery – New York /USA
2007 | “Illisible city” – Carrhart out let show – Weil and Rhein / Allemagne
2007 | “Graphology” Palais de Tokyo – Paris / France
2007 | Louis Alexander Gallery – Porto Cervo / Sardaigne

2006 | “Labyrinthes et spirales” – Château de Fontenoy – Bourgogne / France
2006 | “Synapses” – Musée du Montparnasse – Paris / France
2006 | “Intersections” – Le Boaz – Bruxelles / Belgique

2005 | “Republik’Art” – Jogjakharta, Jakharta / Indonésie
2005 | “Versus Color” – La Kabak – Lausanne / Suisse
2005 | “Section Urbaine” – Espace des Blancs-Manteaux – Paris / France

2004 | “L’invention du monde” – Centre Georges Pompidou – Paris / France
2004 | “Citadins en Milieu Artistique” – La lune en parachute – Epinal / France
2004 | “Art Is Stick” – Galerie Artcore – Paris / France

2003 | “Toiles errantes” – Agnès b Shop – Tokyo, Osaka, Paris, Londres

2002 | “Kitchen 93″ – Festival Kosmopolite – Bagnolet / France
2002 | “Implosion/Explosion” – Oberkampf – Paris / France

2001 | “Paliss’art” – Canal Saint-Martin – Paris / France
2001 | “Street Art” – Agnès b : Galerie du jour – Paris / France